欧皇娱乐主管-首选首页符号现象是一种与人相关联的最古老的社会存在，它伴随着人类形成的全部历史过程。当意识活动达到一定的高度，物象通过思维活动或认识的表象记录到人脑中形成概念符号，符号经过生活中的经验强化，对各种对象的映像加以固定化，从而产生文化符号。
传统文化符号是历史沉淀的思想、风俗、艺术和生活方式等物质和精神文化现象的体现，它反映和代表着一个民族、社会的整体意识和总体倾向。任何民族的传统文化都是在历史演变过程中发展起来的，有其特定的内涵。传统文化符号是有形的事物与无形的精神的结合，但更多的却是体现在无形的精神文化方面，体现在人们的生活方式、风俗习惯、审美情趣和价值观念上，并影响着每一代人的审美思想。中国传统文化符号是人们对艺术生活的一种观念和见解，是民族精神的重要表现形式，是中国传统文化高度浓缩的视觉形象代表，其客观化符号形式给现代视觉设计提供了丰富的图像资源。
人们从远古时代就已经开始运用图形符号来表达某种思想、观念，并应用到实践活动中，中国文化背景为图形符号象征意义的产生提供了土壤，中国传统图形符号都含有自己独特的象征意义且意境深远，成为东方文化的一个表征。现代视觉设计国际化风格的形成，对传统民族风格的设计提出了挑战，传统文化符号的应用对于视觉设计民族风格的形成，是一条重要途径。
中国传统文化符号植根于中国民族性、区域性的传统艺术渊源之中。 “形”一般指其所表现出来的物象外形与结构，取 “形”不是简单的套用和照搬，而是对传统文化符号的再创造、再利用，是变革中的重构。这种再创造、再利用是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的文化符号加以提炼、改造和运用，使其富有时代特色，或者将传统的造型方法与表现形式运用到现代设计中，用以表达设计观念，同时也能体现民族个性。
现代视觉设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表意。但现代视觉设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造。在现代视觉设计中延传统文化符号之“意”，一方面通过新的造型发展其传统的寓意，另一方面在传统寓意中变革、发展原有的图形。由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知，意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上则变得积极主动。
“神”是指事物的内涵，精神气质和气韵。形神在哲学范畴里是指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主体的精神气质。取“形”延“意”传“神”的语用法则是一个整体的过程，“意”与“神”的表达在“形”的塑造之中。技术的发展已经给了人们更多有效的手段去把握“形”的本质，但是对于“意”与“神”的表达却在于设计师内在认识、理解的水准。一种新的民族设计形式的创造，是需要在研究传统文化符号时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统文化符号的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼容并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于本民族的又是国际的现代设计。
中国美学是以“象”为核心，围绕“象”而展开的美学。“象生于意，故而寻象以观意”（王弼《周易略例·明象篇》），由“观物取象”发展到“立象尽意”，由于“象生于意”，因此立象尽意的过程就是由事物形态到抽象表意的理念的表达过程，人类活动的完整过程也是符号化的过程，人类的智力只有体现为符号时才固定下来，并为他人所接受。
在现代视觉设计创作中，“心”是指思维、内心感受和欲望等心理活动层面的内容。它是一个隐性的层面，不论作为设计实践者还是设计物品的受众者，所谓的文化感、美感都是在这个层面上相互感应的。心是设计创新原发冲动的场所，同时又是促使设计活动展开或者欣赏、感悟之所。图形与意义在现代视觉传达理论中是必然的关联系统，它体现出一种符号和意义之间具有的直观可循的逻辑关系。不管是图形到意义的解读还是由意义到图形的生成，都可以在共存的信码中通释。“立象以尽意，立意以动心”既把形象和概念区别开来，也把形象和思想、情感联系起来。所以，“立象以尽意”的思想就是利用视觉符号进行表意，这恰恰就是今天视觉传达的目的和任务——建立图形与意义的关联，实现意义的视觉符号传达。
“象”并不是仅停留于表面而是必须被超越的，表情达意依然是设计的最终追求。创造鲜明的“艺术形象”是为了传递某种特定的信息，象不能沉溺于图形图像的美好而忽视了对意义的传达，不能越出主题而游离于意义之外。所以，可以说“象思维”和“观物取象、立象尽意、立意动心”是中国视觉传达设计的思维逻辑和表现逻辑。传统文化符号在现代视觉设计中的意象表达必须突破一般视觉所习惯的东西，力求以集约化的形式表现最深刻最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义，使传统文化符号在现代文化境遇下呈现新的风貌。
对中国传统文化符号的表现，要立足于过去，扎根于自身的民族土壤，对传统文化符号的神与形进行概括与提炼，从整体上把握中国元素的形态与神韵。设计师要以深厚的中国文化哲学为背景，不断挖掘深层次的设计思想，注重意境的表达，并善于结合西方的现代设计理论，提炼出适于现代生活的设计手法，从而复活传统文化符号，创造出具有中国韵味的现代视觉设计。
传统图案是我国古典文化的体系，所谓的书画同源，绘画图案就是我国传统文化的重要组成部分，也可以说原始的绘画，是我国文字的起源。传统绘画是用写意的意向来表达其内涵，实现其价值的。是用我国传统的意向比如吉祥图案所表达的是对美好生活的向往与祝愿。而在不同的陶瓷用品上所用的图案也是有所不同的，是有其传统的戒律的，比如在陶瓷瓦当的图案主要是祥云、凤尾、青龙、朱雀、来象征通顺发达，吉祥如意；在花瓶上主要用的也是写意的意向表达，有寿星、无极、桃树、、牡丹表达的是健康长寿，荣华富贵的向往；而在餐具上主要的图案是花边、枝蔓、玉兰、祥云等的应用，表达的是五谷丰登，祥云高照的意向。传统陶瓷的图案，是陶瓷制作历史的缩影，也是传统文化的写照。它承先启后促使我国的传统文化不断的发展与创新。
所谓复古图案，也就是传统的陶瓷图案想现代化的陶瓷中的应用。随着国学热的发展和推进，复古风在我国也悄然刮起。一袭复古的服装，给人以浓浓的民族风情，让人有耳目一新的感觉的同时，又有浓厚的文化气息扑面而来。为了追求更多的民族文化的内涵，人们逐渐的对传统图案的陶瓷用品，发生了前所未有的喜爱。因此为了满足人民对传统文化的内涵的表达需要，把传统的图案应用到现代的陶瓷上是一个非常好的途径。那么要把传统图案更好地应用到现代的陶瓷中来，也不是简单的把传统图案直接复制到现代的陶瓷中来，而是要根据现代的陶瓷的特点，设计出具有传统文化内涵的，新的图案来，适应现代陶瓷的需要。
第一、要用传统的陶瓷图案，表现现代人们的是欣欣向荣的生活和对生活的美好祝愿，表达人民安定团结，和谐向上的生活现状。比如传统的群鱼图，所表达的就是万众归一的内涵。要应用到现代的陶瓷上，就不能简单的复制，而是要精心地设计出更为深刻的内涵，用群鱼的灵动，表现出人们在现代社会里的喜悦心情，和勃勃向上的生机。赋予群鱼图更深的内涵。另外，也可以根据现代的鱼种改变鱼的形状与动感的态势。给传统的图案，以浓厚的现代气息，又包含浓厚的传统文化内涵。
第二、运用传统的题材和表现手法，进行现代的绘画，表现传统与现代的和谐与统一。比如牡丹题材，用传统的表现手法，表现荣华富贵的写意，但融入现代的画技法，当然也可以融合微机绘画技术，把这一表达意向更逼真而深刻的表达出来，甚至可以利用摄影技术把牡丹的生动形象，体现在陶瓷图案的设计中，使其更加有现代的意义。更能够表达人们对美好时光的感受与怀想，对花开富贵的向往与追求。
第三、用古典的表现手法，描绘现代的景物。比如可以用传统的绘画手法，描绘现代化的景物，公园、现代化的城市、新版的小桥流水人家等，不同的景物，来表达传统图案的意向，比如现代化的田野表现的同样是原始意向里的五谷丰登，年年有余。现代化的城市表现富贵、平安、发达的意向。现代化的公园，表现的是社会的繁荣与人们安居乐业的精神风貌。
复古图案，在现代化陶瓷上的应用能够展示我国传统文化的魅力，但是要注意的问题也很多。首先，是必须充分掌握传统图案所代表的意向，使之在现代陶瓷中应用的准确性，如果应用的不正确就会带来适得其反的效果，比如本应用在瓦当上的凤尾龙头的图案，错误地应用到餐具等陶瓷上，是不是对传统文化的一种亵渎呢。其次，是要充分掌握传统图案的表达方式，传统的图案是写意而不是写实，如果把传统的题材写意，变成现代化的写实，恐怕就完全失去了传统文化的意义，比如花瓶上的写意花鸟，运用现代化的手段把花鸟的照片应用到花瓶上，恐怕谁也感受不到传统的文化气息。第三，是现代题材的应用要选取准确，选取时候用传统的表现手法的题材，现代化的高速列车，似乎无论运用怎样的传统手法，也无法表现去传统文化的内涵。
结束语：复古图案在现代陶瓷的应用是对我国传统文化的弘扬和广大，我国传统文化博大精深源远流长，是取之不尽用之不竭的题材，无论是生活的哪一个方面都离不开传统文化的滋养。而陶瓷的本身就传统文化的代表作和重要载体，可以说陶瓷是代表中国走向世界的，现代化的陶瓷也应该打上深深的民族的烙印，走向明天，走向世界。带着浓浓的中国风，站地球的东方。不仅创造出经济价值，同时也创造出更多的美与精神的享受。
在世界全球化的背景下，世界各国之间的距离正在缩小，中西方文化、价值观的渗透，使得我国传统文化受到了很大的冲击。随着中国经济的快速发展，“中国设计”在当今世界格局中占有一席之地，研究中国传统吉祥图案是寻找设计的中国化语言的一种方式，中国传统吉祥图案“中国味”较其他的传统视觉资源更为浓厚，因为它是民间吉祥文化心理的一种载体，它特有的造型手法和表现手段，都能成为现代中国视觉传达设计的强有力借鉴。
在视觉传达设计方面，有很多不同的设计元素被引入到设计中，设计不再仅仅是抽象的点线面的状态呈现，借鉴传统吉祥图案的设计也不在少数，这样的设计给人印象较为深刻，效果较好，许多设计都有回归传统、借鉴传统的潮流和趋势，传统吉祥图案作为一种历久弥新的审美形式，对于现代视觉传达设计的发展有非常重要的现实意义。中国传统吉祥图案是中国传统艺术中的瑰宝，是以视觉图形代替文字来表达其内涵，对其进行发展和运用能够延续和发展中华民族传统文化艺术的形式、结构、精神，将对传统的艺术进行有效的传承和延续。
我们在视觉传达设计中利用传统图案的造型特点，通过概括、抽象和夸张等手法抓住事物的特征，使图形本身的信息简洁化。同时传统图案纹样又是视觉传达设计中常用的一种装饰手法，主要针对设计作品画面表现的需要进行的形象上的象征处理，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。
在现代的社会中，现代人们对创意设计图形不仅要求形式美观，而且随着高科技的发展，对精神的需求越来越突出。我们应立足在传统图案图形与寓意的基础上，对原形不断分解、转变和重新构建将寓意的引伸糅合到视觉传达设计中，能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且能充分表达企业文化理念和营销个性。图形是现代社会发展中不可或缺的信息源和信息载体，而有些图形创意设计并不是直接把目的展现出来，而是通过间接暗示给观众，并通过这种暗示手段去激发观者的联想，使观者理解画面形象背后的复杂丰富含义，在现代的设计中，把这些元素融入进去，给人以想象的空间，使观者的想象得到较远的延展，传统吉祥图形的形与现代图形的形大体相似，有形必有意，有意必有形，把传统的图案和现代的设计相结合，并运用现代图形创意设计的表现手法去将它们进行同构，从而得到全新的视觉形象，具有新的视觉意义，这些联想可以是吉祥图案的本身，也可能是它的延伸。
在各种工艺发达的时代，信息传播的快捷便利，使传统吉祥图形符号在现代图形创意设计中有着很重要的传播作用，可以出于完全不同于平面的感受，可以多维、多空间、多层次，可以表现得更具有韵律节奏和绚丽多彩。这些传统视觉符号是根植于中国传统文化土壤之上的，最具有“中国味”的代表性图形与现代视觉传达设计相结合，它所传达的是一种中国的传统文化，更重要的是它所表达的是吉祥文化的传递，给人以一种新的形象，让人不拘于传统的某些形式，演绎传神才是硬道理。
事物总在变化中才能得到发展，传统吉祥图案也是如此，我们可以在传统图案的基础上进行简化，利用打散、错位、重构等手段对传统图案进行再设计，可以使传统图案获取新的设计组合效果，既符合现代人的审美观，又符合现代化大规模生产的需求。在这些现代图形的创意方式作用下，一些超乎原形的新概念的图形产生。
现代视觉传达设计不断向前发展，传统文化需要我们更进一步地去应用探索和发现，在现代视觉传达设计越来越现代化和全球化的时代下，如何运用传统图案，渗入现代元素，或跨时间跨空间地使用吉祥元素等，都是为了在传承传统吉祥文化的基础上，有所突破和超越，只有传承才会超越。在认识理解的基础上，取其“形和色”、延其“意”、传其“神”，以现代化国际语言来表达中国传统文化精神。把传统图案的精神元素融入到视觉传达中， 使民族的文化精神和世界设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流。
陶瓷艺术有着最纯真的语言和表达方式。在现代艺术中,陶艺作为一个独具品格的新兴艺术门类而跻身于纯艺术行列,日益受到当代人的重视和关注。中国陶艺在从传统走向现代的进程中不断探索着新的表述语言,同时,传统陶瓷艺术语言固有的寓意性、表述性、装饰性也使陶艺成为一种以个性为前提、真正适应现代观念多样化表达的方式。因此,传统与现代两脉的界限并非泾渭分明,有时甚至有些模糊。
陶艺,是一门既古老又年轻的艺术。古老是因为陶瓷艺术伴随着人类文明的萌芽而产生,并且它的发展贯穿于整个人类历史;而年轻是基于它又是一个独特的新生艺术门类,无论是观念还是手法,现代陶艺都与传统陶瓷艺术有着明显差异。
现代艺术的一个重要特征是对艺术家个人情感的尊重,同样,现代陶艺的重点是观念表达和情感的宣泄。传统陶艺与现代陶艺最根本的区别也在于观念,而非形式的区别那么简单。传统陶艺是基于人的日常生活的器物艺术,讲求器物的实用性同时注重装饰与造型的唯美性,至于观念与情感则是隐含在器物的造型与装饰之中的,是陶工制作器物时的自然流露。与传统陶艺含蓄的情感不同,现代陶艺的观念则是直接的和主要的。现代陶艺注重人的当下体验,注重社会意识、公众经验以及文化针对性等等,在表现形式上往往采用虚拟现实、重释传统、反讽戏谑等手法。很显然,现代陶艺明显区别于实用加唯美的传统陶艺,现代陶艺关注的不再是美的装饰和形式创造,而是致力于文化精神的表达和建构。
日本陶艺家鲤江良二的作品《回归》(图1)为现代陶艺的观念特征做了很好的诠释。作者仅以类似沙雕的形式将陶土堆积成人脸的造型,有意回避了陶艺创作中的“烧造”这一重要环节,将人们公认的“火”这一不可或缺的陶艺语言从作品中剥离出去,取而代之的是时间和自然力。没有“火”的凝聚作用,艺术家以手塑造的人脸形象最终在自然力的作用下逐渐破碎,与周围未经塑造的粘土融为一体,达到了从粘土到粘土的回归。作品采取了极端的方式,通过时间和自然的力量最终完成,而没有通过火这一要素,很明显这种独特的手法不是简单地对回归的主题呼应,而是表现出一种彻底地强调观念的行为。或许我们会对这种没有火作用下的作品是否能称之为陶艺作品产生疑问,但是从观念表达的角度去看,鲤江良二的作品无疑是成功的。
中国陶瓷艺术,是中国传统文化的一个重要组成部分,在陶瓷历史长河的积淀中,陶艺先民为我们发明并保留了丰富的传统陶瓷技法和特有的传统文化精神,使传统陶艺获得一种超越单纯实用,并且具有一定审美倾向的精神品质。从原始陶器的泥条盘筑到后来的拉坯轮制、注浆成形等成形技法;从原始的简单刻划到唐宋元明清的彩绘,如青花、粉彩、古彩等装饰技法。时至今日,这些传统陶瓷技法已经成为宝贵的历史文化,它蕴涵着中华民族特有的精神气质、思想感情和伟大的创造力,富有崇高的审美理想和永恒的艺术价值。此时的陶瓷技法已不仅仅是作为技术手段而存在,它在历史长河的淘洗中逐渐稳定并且成为一种鲜明的文化符号。每一种传统技术都烙有相应的时代特征和文化背景,“它作为一种历史性的陈述,具备了文化的力量和相应的约束力,它要求人们按照已经形成共识的形式逻辑和法则来运用符号[1]”。
中国现代陶艺从最初对西方陶艺的模仿到实现中国现代陶艺的“本土化”,这其中很重要的一点就是对传统陶艺资源的利用,对现代陶艺创作的陶艺家而言,“传统似乎并非不可容忍,相反,它完全可以作为一种有效的资源而进入现代陶艺,众多艺术家将中国传统陶瓷的样式、符号等民族文化资源挪用到现代陶艺的创作之上[2]”。
传统陶瓷符号进入现代陶艺创作为我们呈现出一片别样的艺术空间。在现代陶艺创作中,陶艺家把传统陶瓷技法与现代观念的表达通过一定的艺术形式结合在一起。它以一种符号性语言传承文化的过去、现在和将来,陶艺家正是通过符号性语言的运用找到了连接传统与现代的桥梁,在现代陶艺中它不仅具有中国特有的精神气质还延续着传统文化的生命力,展示出传统审美文化与现代观念表达的时空碰撞。
中国现代艺术蕴含着西方现代艺术的某种学理联系,而又保持本土文化的特征、价值观念和历史记忆。所以,传统陶瓷艺术的探索和现代陶艺的寻求传统文化支持之间必然存在着某种碰撞。这对中国现代陶艺的发展有着现实的意义,也对传统陶瓷技法这一文化符号起到了传承、传播和发展的作用。在现代陶艺的创作中,无论在造型上还是装饰上,许多陶艺家有意识地运用传统陶瓷技法来表达观念,在此时,运用传统陶瓷技法于现代陶艺,不是单纯在运用一种陶瓷技巧,而更多是利用传统陶瓷技法的文化符号意义来表达创作者的观念与风格,体现传统与现代碰撞中产生的共鸣。所以,运用传统陶瓷技法于现代陶艺,更重要的是一种现代陶艺的观念表达方式。
中国陶瓷文化的丰厚传统,是陶艺家取之不尽的宝贵资源。继承和吸收我国特有的传统陶瓷技法,挖掘具有浓厚传统文化色彩并具有重要审美意义的材质和符号,进行合理的运用,都可以成为现代陶艺的创新的表达形式。
手捏、泥条盘筑等方法都是传统陶瓷中最原始、最简单、最直接的陶瓷技法,原始社会的制陶都是采用这些技法来完成的。在现代陶艺中,陶艺家们常常追求一种返朴归真的艺术效果和观念表达形式,他们采用传统陶瓷技法这一文化符号与现代陶艺技法相结合来创作陶艺作品,尝试着各种试验性探索。陶艺家姚永康先生的陶艺作品立足于体现本土文化意识,以返朴归真的精神,运用现代观念和手捏成形、泥片成形等传统陶瓷技法塑造了像《母柱》、《世纪娃》等古朴而又具现代意识的陶艺作品。作品《世纪娃》中(图2),作者采用泥片成形和手捏的方式,以一种近似写意的手法大胆勾勒出古意盎然的童子形象,手捏的造型语言游离于率真和古拙之间;而清澈明净的影青釉色则贴近了传统陶艺对玉质追求的境界。作品充分表达了作者的思想观念和审美取向,同时还在现代陶艺创作中充分地继承和发展了传统陶瓷技法。可见,现代陶艺追求个性张扬并不意味着要摈弃传统,与传统划清界限。恰恰相反,现代陶艺中传统符号的运用不仅可以拉近陶艺家与观者的心理距离,而且还可以加深作品的民族品格。
我国传统陶瓷装饰技法丰富多样,各大传统窑系都有各自独特的装饰技法。釉下装饰有青花、釉下五彩、刻划花等,釉上装饰有古彩、粉彩、新彩等,还有各种贴花印花,色泥装饰如色坯、化妆土彩、绞泥。可以说,中国陶艺家脚下是一片得天独厚的传统陶艺文化根基,这是西方陶艺家望尘莫及的,这也是我们的优势所在。
优势的存在,使现代陶艺创作中的观念表达具有高度的自由性。对现代陶艺而言,要实现传统技法的观念性表述,需要将传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读,它不仅仅局限于传统陶瓷的实用性和观赏性,而更多的是从文化的角度承载着陶艺家对现代艺术的认识和价值追求。
黄焕义教授的土说系列(图3),其基本形态是扭曲的瓷泥和青花纹饰瓷片的结合体。从其装饰形式的角度我们不难看出传统陶瓷装饰的“开光”手法。传统陶瓷的开光大多规整对称,而其作品的开光形式转变为一组随意、活泼的装饰面,打破了传统青花装饰纹样的构图形式;在材质上强调瓷泥与釉的质感,利用粗糙的涩胎与细腻的瓷片产生对比,作者有意将两个属于不同时空的手法凝结于同一个造型之上,创造了一种既对比又和谐的造型形式。黄焕义教授成功地找到了民族艺术在传统与现代审美情趣之间的契合点。
澳大利亚华人艺术家阿先的作品(图4),也是在传统陶瓷文化资源的转化上取得成功的例子。他将传统装饰的各种图案、技法运用装饰在一个写实的现代雕塑头像之上,传统的中国山水画与现代雕塑紧密结合,在视觉上给人一种震撼的感觉。中国传统山水画是我国传统文化的一个代表符号,将这种传统符号装饰在写实的现代头像之上,其图案的文化身份和写实雕塑的时代背景制造了一个时空错位的文化场景,作品具有极强的视觉冲击力。在这一观念性极强的现代陶艺作品中,陶艺家将传统文化运用于现代陶艺之中,表达了对中国民族文化的重新审视和对中国传统文化身份的一种思考。从创作的角度来看,阿先的创新也是文化符号的巧妙转移,为传统陶瓷技法与现代陶艺的观念表达找到了一种新的结合点。因此,现代陶艺创作要融合当代艺术理念,更不能脱离传统陶瓷文化,脱离了传统的民族文化,我们的创作就成了无源之水、无本之木。
中国陶瓷艺术走过了几千年光辉灿烂的发展历程,而中国的传统陶艺是在华夏民族文化的哺育滋养下发展壮大的,她那率真质朴的语言、雅俗共赏的特性感动着我们。我们通过对传统陶瓷技法的继承和创新,运用传统陶瓷技法这一传统文化符号,在充分体现现代陶艺观念表达这一主要特征的同时,也保持着现代陶艺创作的地方特色和民族性格。
工笔画是中国传统文化载体的画种之一，依托历史悠久的文脉延续至今，在历代都呈现出它不同的样态。如唐代的盛世瑰丽、宋代的精致独到都折射出工笔画的典雅精致，但由于种种原因，传统工笔画在文人画兴盛之后逐u式微，从明清两代到近代工笔画的表现语汇基本是效仿唐宋样式，艺术语言的发展几近穷途末路。看似停滞不前，期间也出现个别有灵性的画家寻求突破工笔画这座程式化堡垒，出现了昙花一现的星光。可以说艺术的发展离不开社会结构的变迁和文化思潮的更替，进入新世纪以来，当代文化语境发生了翻天覆地的变化，传统工笔画的思想观念、材质演变和表现手法被解构、重组和转换，其目的在于寻求符合当代人自身文化语境的表达语境。
传统工笔画是通过再现和关照自然的认知方式，来描绘事物的自然状态，是借物寓意抒情自然的表达方式，是形成统治阶级审美范畴下的一套程序严谨的画学套路，发展到唐宋两代绘画语言完善到极致，奠定了工笔画深厚的审美品格。处在高度发展的工业信息时代，中西文化的交融与碰撞，高新科技带来的文明和物欲享受，社会时尚流行文化的极度自由开放，不断地改变当代人的生活感官，传统借物寓意、抒情自然的表达方式已逐渐远离喧嚣的城市，传统文化观也随着环境的变化而不断消解和转换。虽然工笔画典雅精致的言说方式一直被参照，但对于不断膨胀的城市人来说，传统工笔画的单纯语境已经越来越难以融入当代多元文化的表达氛围。反之，当代人有其自身的文化语境，诉求当代人情感语言的表达，而这种表达又是建立在工笔画自身的文脉传承及文化土壤的基础上进行重构当代工笔的言说方式，可以说绘画观念的转换是当代艺术发展现状的一种观念型表达方式。
绘画观念的转换，是指作者不满足于单纯的传统自然主义审美情怀的工笔套路，试图从关注自我意识，生发新的工笔绘画观念，意图传递个人私性的情感，以此达成当代人的审美情怀，构筑符合当代人视觉感官的工笔画图像。当代新工笔这一路画风，正是借鉴多元渗透的文化语境，转变以往经验性的工笔绘画观念，寻求绘画语言表达的突破，作品更多呈现出新颖独特的视角，令人耳目一新。比如当代工笔画家徐累的作品（图1），画面反复出现人们熟悉的马、青花、蝴蝶、鸟笼、帽子、地图、假山、屏风等物象，意图构筑陌生化的图式，营造东方文化的意境和情调，表达一种寓意深刻而非传统常态的静观图像，而完成这一切又是将各种视觉艺术的经典元素融会到宋代工笔画的传统技术里，画面感觉仍旧是传统工笔画的表现技巧，但形式却完全打破旧有工笔画样式，转换为一种当代人审美视角的艺术语境。还有姜吉安的观念性工笔作品，仍借用传统的工笔画语汇，勾线、赋色、晕染等古老技法，但站在他的作品前，会让你觉得完全没有工笔画画种的影子，更多是凸显思想观念呈现和解释作品的内涵和意义，给人一种完全脱离传统工笔画的视觉图式，只有作品视觉的呈现，你只能获悉到作者似乎在表达一种观念，而这种思想观念会触动你的内心，唤醒你的认知方式，让你对工笔画的表达界域有焕然一新的感觉。而彭薇的作品，借用装置艺术的观念，试图把原有平面工笔概念转换成立体装置的空间艺术，她的思路从人体纹身的概念获得，把宣纸裱在人体装置模特上进行绘画，作品虽然运用的是传统中国画材料、技法和题材，但是在视觉呈现上却充满当代艺术的新鲜感，显现出工笔画开放和包容的发展空间。
可以说，用观念先行的思想来表达当下工笔画，越来越受到有学院基础的画家们关注，他们在不抛弃学院传统的基础上，重新思考传统文化，取其精华，以新观念解释传统美学的画法，诠释当下社会的精神价值取向和个人的情感表达，强化作品表达的深度和精神实质，寻求以一种新的语义来解释当代的艺术观念，新工笔的态势体现了当代人的文化审美情节，亦是当代人视觉经验下重新转换古典绘画的一种表达方式。
从上个世纪末开始，中国现代化环境艺术设计逐渐走入设计误区，部分设计师在进行设计创作时过度追求西方文化，部分设计师在设计创作过程中一味的追求高档材料的运用，忽略了设计搭配的重要性。另外，还存在着一部分的设计师在设计过程开始之前并没有对设计进行科学合理的整体规划，这些都导致我国传统文化在实际中的应用较少或者应用实施单一刻板。造成这种现状的主要原因有以下两点。其一，外来设计理念在中国的盛行甚至后来居上，其主要表现为我国现代环境艺术设计中对于中国传统的环境风水学以排除迷信的观念进行抵制，以致于我国在设计理念方面存在着一定的理论空白。在这样的情况下，发展较为完整的外来设计理念逐渐在中国设计行业中占领重要地位。正是由于现代环境艺术设计师对于西方文化的过度追求，以致于我国的传统建设特色都逐渐在被忽视的过程中失去光环。另外，这还导致当前的环境设计大都形式相同，失去了我国传统的地域特征与文化特色。其二，中国传统特色的环境作品越来越少，急需被保护。这主要表现在我国当前现存的中国特色传统建筑的设计思维与案例保存较为完整的地区大多都集中在偏远城镇或者山区。例如中国传统特色明显的环境设计典范包括存在安徽皖南的宏村，在环境设计以及建筑设计方面都具有较为完整的中国传统特色，但是随着外来设计理念的影响逐渐深入，此类具有中国传统特色的设计正在逐渐减少，并且由于现代化建设与城市的不断推广与扩张，现代环境下的这类建筑正在逐渐消失减少。所以，应当加强在现代环境艺术设计中中国传统文化的融入以及加强保护传统的具有中国文化特色的建筑。
要实现中国传统文化元素在现代化设计中的有效融入，设计师可以在设计中对传统中国文化进行引用与复制，将中国传统文化中象征性意义强的视觉形式在现代环境艺术设计中进行体现，从而实现在新的载体上进行全新的视觉形式创造，从而实现符合现代审美的情感塑造。另外还可以在传统文化的基础上进行适当创新，让相关文化元素在保留其基本形态与神韵的基础上实现现代化设计的表现，表达相关的民族思想与精神。同时，在现代环境艺术设计中也可以直接对传统元素进行复制应用，将其融入到现代化设计载体当中，通过现代化的形式对中国传统文化进行有力表达。
在现代环境设计当中，加强传统文化融入的重要手段还包括在设计中对传统中国文化进行优化与变异。设计师可以对中国传统文化元素进行深入研究，从中发现适合现代化设计的美的元素作为实现设计创作的素材。之后对相关素材进行现代化的分解、重组，使中国传统文化元素可以与现代化设计进行相互融合，这主要是进行传统文化与现代化西方特色的相互结合的方式。例如，上海的著名建筑经贸大厦就是通过以上方法实现的具有中国传统特色现代化建筑设计的典型实例。在设计进行时，设计师将传统的塔型结构进行元素分解与创新，将其运用到现代化高层建筑设计当中。设计师在进行塔型结构运用时，没有对该元素进行生搬硬套的形状放大，其主要是运用现代美学实现塔型比例与建筑比例的协同。并且设计师主要是以密檐式塔作为建筑设计的基本设计思维立脚点，对该塔型的轮廓、线条以及精神进行深入分析与概括，再通过现代化的设计手段与设计理念进行传统元素的有效表达。
在现代环境艺术设计工作中，设计师可以在设计中对传统中国文化进行继承与创新，将中国传统文化元素与现代化的审美观念的现代化的建筑结构进行相互融合。在进行相关建筑设计时，利用文化传承进行传统建筑特征表达的同时又以创新精神实现现代化建筑风格的表达。例如，苏州博物馆的建设就是实现文化传承与创新两相结合的重要成功设计案例。在进行该建筑设计时，设计师首先对中国的传统文化内涵与人文精神进行深入分析，并以此作为设计实现基础，然后采取现代化环境艺术设计理念采用现代化的建筑材料进行传统文化的表达。在进行博物馆外观设计时，将其以传统建筑的形式进行表达，使其在所处的苏州古建筑群落中不至于格格不入，实现该地区环境的建筑设计整体性。而博物馆的内部构造与设计有充分发挥了现代化的设计理念，运用科技感与现代感十足的多种几何图形来进行造型设计。博物馆内的现代化设计元素与馆外的中国传统造型元素的两两结合，在表达公国传统文化的同时符合现代人们的审美观念，有效的实现了在现代环境艺术设计中对传统文化的继承以及创新。
在现代环境艺术设计当中，隐喻手法的应用是实现中国传统文化内涵表达的重要手段。其主要是通过环境设计当中所包含的元素与形式来对环境之外的精神进行隐晦表达。对于中国传统文化精神来说，其主要是对传统文化内涵、价值以及寓意的表达。将具有民族的特色的图案、摆设以及风格融入到环境艺术设计当中，都是实现文化内涵表达的重要手段。利用创新思维来实现传统文化的隐喻表达，主要是对现代环境艺术设计作品同时兼具现代化与中国化的特点。另外，根据设计所处的环境还应当包含相关区域的区域文化特征。例如，孔子研究院的设计就是在设计中对中国传统文化进行了隐喻与创新。在进行建筑设计时，设计师主要是将中国传统书院引入到建筑规划当中，使其具有古典建筑的精巧构局。设计师在建筑的左右两边分别设置了座山与案山的象征形态，并根据中国传统风水学进行引水渠与小河的添加，体现了中国的传统文化观念，从风水学上为该建筑提供了极佳的风水地理位置，是传统的设计体现。在该建筑群落的设计中，设计师运用多种传统的建筑文化元素作为设计支撑，灵活运用隐喻手法，将传统的文化元素利用现代美学观念进行充分提炼与变异，实现隐喻下的中华传统文化的有效表达。
环境艺术设计在我国的发展史虽然不算长远，但是发展势头却非常迅猛，其中不乏一些具有鲜明时代特征，且体现中国传统文化的环境艺术作品，但是更多的却是偏“西化”作品或“伪东方化”作品，许多设计师断章取义，没有对中国传统文化进行深入分析、探究，从而设计出一些肤浅的作品，因此，当前中国环境艺术设计的首要问题是如何融合东方传统文化，设计符合时代精神风貌的现代环境艺术作品。
在中国，环境艺术设计一词，最早起源于上世纪八十年代，是为效仿日本，将“室内设计“改为”环境艺术设计“。它从某种角度来讲，是艺术的一个分支，但是又区别于艺术，其表达方式及表现形态也是多种多样，在几代人的不断研发中，它逐渐与现代科学、社会经济、现代艺术及传统文化相结合，呈现出全新的画面，真正成为了一门新的综合性学科，实现了审美与实用的完美统一。
中国作为四大文明古国，在悠远的历史长河中，积淀了丰富的传统文化，其反映了中华民族思想和文化的发展历程，在千年的历史进程中，涌现出了大量的思想学派，最著名的，影响力最大的当属儒学思想，其次是佛道两家，也正是源于这些文化思想的推动，才使得我国的传统文化呈现出了独特的民族风格，拥有了独特的魅力，然而今天，西方文化的入侵，使得传统文化的传承受到了严重的影响，如何将传统文化与现代中国的发展相结合，也成为了当代人所思所虑的重要问题。
中国传统文化丰富多彩，因此，在现代环境艺术设计中的运用也是多种多样，现阶段主要有以下几种表达形式：1、情感表达情感表达，即将思想以事物为载体展现出来。在古代，通常会将图案及物品陈列运用到房屋院落上，以此进行情感表达，而这种委婉的情感表达在现代环境艺术设计中也是备受青睐，设计师会结合当地风土人情，将文化元素融入到艺术设计中，借此抒情。2、图形表达现代环境艺术设计可以直接将图形运用到作品上，能更直观的表现出作品所表达的含义，这种直接的运用，体现了整合观念,是积极的创造、创新，它将周围环境与现代环境艺术设计融合，赋予了现代环境更为深刻的内涵。例如，沈阳北站的方圆大厦，正是将中国古代的货币图案与现代环境艺术设计紧密结合，它一方面体现了传统文化中的天圆地方理念，一方面又将现代环境艺术设计以一种新的姿态呈现在人们面前。3、神形并举要想真正实现环境艺术设计与传统文化的神形并举，必须要对传统文化进行深度的剖析，并以现代审美角度审视，利用现代艺术手段进行创新，给传统文化一个传承文明的空间，也让现代环境艺术设计更具诗情画意，只有这样,才能保证传统文化与现代文化的相互融合。
现代环境艺术设计的根本理念是为人们创造更为舒适的生存、生活环境，使得人与自然能够有机的结合，其表现手法的多样，更是反映出了不同地域、不同民族的生活习惯，虽然不同文化底蕴的人们对其都有自己独到的见解，但其本质依然是展现同样的文化内涵——传统文化内涵，在现代艺术设计中加入传统文化元素，已经成为区别环境艺术设计与其他设计的重要因素，21世纪以来，世界文化格局发生了巨大的变化，“全球化“与”本土化“成为了时代文化发展的核心，西方文化对中国传统文化造成了强有力的冲击，因此，要想获得传统文化的传承，现代环境艺术设计必须立足于本土文化，重视传统文化对现代环境艺术设计本质上的影响与介入，这样才能提高具有本土特色的现代环境艺术设计的行业影响力。
1、自然环境与文化融合环境设计很多都是以建筑为载体，进行艺术表达的，在我国古代亦是如此，将流畅线条与自然完美融合，具有强烈的亲和力，这也是其对现代环境艺术设计的启迪，我国的古代建筑，既有特定的规律性，又给人带来别样的视觉冲击,展现了自然环境与传统文化在时间上、空间上的融合，例如古代的“花窗”，体现了“通透”的实用价值和艺术审美价值。而设计师可以对我国古建筑风格进行深入的研究、推敲，基于与自然环境融合的角度出发，合理运用传统文化，将传统文化嵌入现代艺术设计中去2、自然环境与色彩搭配在现代环境艺术设计中，我们要明确自然界中的事物是相对的，无论花草还是树木都有属于它们的自然之美，那种美是不加修饰的，基于现代环境艺术的角度出发，要从中吸取更多的不加修饰的自然元素，对于色彩的把握也要与自然相融，同时，以现代审美观进行衡量、把控，实现完美的环境艺术设计。
我国现代环境艺术设计的道路依然任重而道远，传统文化的缺失，外来文化的入侵，将是设计师需要思考的问题。笔者认为，我们要从传统文化要素着眼，阐述现代环境艺术设计与传统文化的密不可分，基于国情出发，立足传统，面向未来，在继承传统的基础上创新，借鉴西方文化而不抄袭，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的现代环境技术设计之路．
[1]李焕，刘金亮.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].科技致富向导，2015(7)
包装是产品销售的第一道广告，人们接受产品的第一步就是接触产品的包装。包装现象复杂，一个简单的包装可能涉及到一连串的要点，如研究包装与产品性质的符合程度、宣传的策略、用色、造型、美学风格、创意水准、制作、包装成型，以及产品主张和品牌主张等。包装最主要的用途就是直观传达给人们信息，这种表达从另一个方面来说就是符号的展示与传达，因此，从符号学的角度研究包装设计会更加直观本质。
关于符号跟符号学，早在春秋战国时期著名的的思想家庄子在《庄子·外篇》中提到：“所以在意，得意而忘言。”所讲的就是符号是利用一定的媒体来代表或指称某一事物的东西。包装设计本身就是符号的表达方式，设计者借以传达结论或者整个思维过程，受众也是通过包装设计中符号所传达的信息，加以自身经验的印证，最终了解设计所要表达的思想信息。符号的发展历程大约源于人类文明伊始，从人类开始通过肢体语言或其他方式交流，符号学便有了最初的萌芽。中国的文化经历了几千年的发展有着深厚的底蕴和内涵，因而代表中国传统文化的符号以及相关的符号学更是恢宏博大意蕴深远。传统文化的的存在就是展现民族文化独特的个性，在包装设计中若要通过传统文化的元素符号彰显产品的特色和丰富而文化内涵，就要从传统文化中汲取营养，赋予包装设计新的意义。
传统文化的内容丰富，含义广泛。传统文化的元素包括图形、文字、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋、瓷器等，另外还有影响了中国几千的儒学文化、龙文化等。传统文化所代表的相应的元素符号应用于现代的包装设计，并且结合现在的理念，赋予从功能到形式的非物质功能，使得包装设计中独具一格脱颖而出。
中国传统元素符号的运用一般体现在三个方面：图形方面的提取、色彩方面的表现以及材质方面的选择。在所有传统的符号运用中，图形是最直观的。而汉字又是图形中最典型的，因它是中华民族的独特的文化中最具代表性的符号。在包装设计中，经过变形、提取、精粹后所运用的汉字符号，更加具有强烈的象形赶和趣味性。例如，西湖杭州龙井茶的一种设计，如图1，“西湖龙井”四个字设计成灯笼状，“茶”字以毛笔字形态写出，草字头做篱笆，下部分作为农舍，右边则为茶碗，上部装饰枝叶，整个包装以一种诗情画意的形式出现，优雅恬静如世外桃源，让人欲远离尘嚣悠闲品茶。整个包装不管是直观的汉字图形还是从意境都充分利用了传统元素，提取符号加以整合，使得关系层层递进，将信息传达给受众。
符号所代表的不仅仅是图形，有时候色彩的采用也非常具有冲击力，营造氛围，能够直观的传递所代表的意义。例如红色代表喜庆、节日；黄色是权贵的代表，代表着高贵等。图2中的商品主要是针对新婚新人而设计，包装采用中国红，充分显示着一种喜庆节日的气氛，若远离商品也能迅速捕捉到它所要表达的意义。从细节上看，包装外观有一窗口，呈现弧度，餐具纳于内，半露，上印有喜字纹，底部花纹采用富贵牡丹吉祥双喜图样，如同一对新人坐于洞房之中。元素符号提炼经典，点明了新婚主题。很多色彩具有地方民间色彩，如汾酒的包装采用青花瓷的蓝色，展示酒的久远，突出了素雅高远的意境。
包装设计在材质方面所采用的传统元素符号一般为传统的材料，如竹、木、纸等。中国传统中的包装材质具有天然绿色的特点，同时体现了人与自然合二为一浑然天成的和谐状态，因而传统材质的应用会给人一种返璞归真的感觉，利用纸、木材、陶瓷、竹筒等为材质，将传统元素重新整合成一种新的元素符号，既传承了传统文化又具有现代气息。传统的元素符号在现代的包装设计的应用往往是多元复合的，利用多种形式来展现包装的意义，传统文化的符号应用已经到达了一个相当的高度。用现代的手法表现传统文化，从传统文化中提取相应的元素符号并结合现代的所要表达的理念从各个层面取其精华来展现包装和产品，是现在包装设计利用传统文化的元素符号发扬文化理念的有效途径。设计师应当合理并有效的采用传统文化的元素符号，使得包装具有实用性和艺术观赏性，突出品牌的特点，提升品牌的知名度。
[2] 张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程，2008，29（8）：156458.
视觉传达设计的基本要素主要是以文字、图形、色彩进行艺术创作，在日常生活中起着重要的作用，并以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的观念和感情。视觉传达设计就是语言化图形和图形语言化的过程，设计师要不断地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，将自我的设计理念和艺术主张表现传达，以达到信息传达的目标。图形、文字、色彩三大视觉元素的创新以及三大元素互相之间美学性构成的创新是视觉语言创新的重点。对于设计师而言，要表现其设计作品的功能与风格，每一种视觉元素都是基本要素，在传达信息时对这些视觉元素的选择，尽量以符号化、简约化的形式来表达出丰富的内容，从而在一般视觉习惯的东西方面有所突破。
古往今来，在中国传统文化的发展和演变过程，既有丰富多样的风格，又具有一脉相传的体系，以多样又统一的风格，将民族传统和民族精神那种特点浓厚、独特且富有魅力的表现出来，随着历史的沉淀、延伸及衍变，逐步形成有中国特色的、凝聚着中华民族几千年智慧精华的传统艺术体系，彰显华夏民族特有的艺术精神。视觉形态运用中国传统文化进行设计，主要是在表达某种情感和思想时借用某些具有象征意义的视觉形态；又或者将传统的设计语言融合于现代的设计之中，对传统元素进行创新，创造出新的视觉形态，让其既有现代设计的意味与形式，又具有传统元素的神韵和形似，体现出某个民族的精神和理念。成功的视觉传达作品，其“形”并不是简单的生搬硬套，而是对传统造型进行再创造，这种再创造是建立在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的某些元素予以提炼、改造和运用而使其富有时代特色；或在现代设计中采用传统造型的造型方法与表现形式，表达设计理念的同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面已有许多优秀的作品，如凤凰卫视中文台的台标，使用中国特有的“喜相逢”结构形式，借用彩陶上的凤鸟图形，体现出厚重的文化底蕴，而凤鸟动感十足的翅膀两两相对旋转，则映射出现代媒体的特色。人们沉迷于中国传统文化艺术造型的“意”，从古至今，人们都向往美好的事物，因此，传统文化艺术造型隐含的吉祥韵味同样适用于传达现代人的设计理念，例如中国联通的标志就是参考佛教八宝“八吉祥”中“盘长”的设计，意取“源远流长，生生不息”。采用吉祥寓意的这种设计方法，使得现代设计少些商业气，多些文化气息和亲和力。
表达思想和创作理念的再现，色彩可以是多种多样，同时也可以是少量的几种颜色甚至是纯色。另外，所用色彩并不局限于现实物体的本色，借用联想和夸张的手法会使作品更生动，具有创造性的色彩更能体现创意的丰富多彩。传统文化可以说象是一个家族的传家宝和日常行为，有着一脉相传的器物和习惯，是历史的精神与物质的沉淀。中国传统文化众多设计方法，经常被现代设计师们在视觉传达设计中反复使用，并不因为时代的不同、材料的改变及工艺水平的提高而使设计方法发生了变化，但其中的传统文化关系却显然易见。如中国银行是中国金融商界的代表，其标志要求体现中国特色，设计师就灵活的将传统文化运用在视觉传达设计中，采用中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人以简洁、稳重、易识别的感觉。颇具中国风格的中国银行标志能够给人们留下如此深刻的印象，主要得益于长期以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识，从这一点来说，进一步证明传统文化已经潜移默化到现代设计当中。视觉传达设计要求的是一目了然，简洁明了，与版画或架上油画有所不同，集中概括已逐渐成为设计的主流。通常在现代艺术设计中，采取一系列假定手法，将重点突出表现，而对次要的细节、细部甚至背景加以忽略，通过将各个不同的比例在不同空间、时间发生的活动组合在一起，以象征的手法去启发人们的联想，因此，能超载现实的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象，以对比鲜明的色彩为手法，把所要宣传的事物突出表达，赋予画面更广泛的含义，并在有限的画面中使人们能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。
在现在一个无序、混浑的开放环境中，作品的表现语言更加多层次、复杂化，在视觉语言上形成了熟悉的陌生作品表象。传统中国画得益于中国文化的博大精深以及文人的整体修行与参悟。当写意国画还没有从传承的历史精髓中走出时，一下子又被卷入了经济、文化、社会大变革的都市众流中了。当画家在内观静修以求境界时，现代社会的发展将历史的时间与空间一概销亡，使人不再心性归根灵感，境界也不再为文人所套，国画的写意也出现了游戏性。“新文人画”也应用于经济背景的媚像，大文化将一切都改变为西洋快餐。但开放的社会又为画家的创造性与表现上提供了更加深邃的空间与自由表达。现意国画必须以中国新的理性观念来自觉思考、阐述、表现当代文化的概念，现意国画需要重新定义关于写意国画时代美学问题，重新审视自由的表象。
由于各种因素的影响，现意国画在很长的一段时间里都游离在理想与现实、自卑与发展超越之间，有的已经获得了自我价值。这就是中本文由收集整理国艺术领域的现意国画发展，是时代对中国文化的新要求，是世界文化互动的需要。近几十年改革所取得的经济，文化，科教等诸多领域的成就是说明了我们发展的一面，但在西方四通八达，处于领先的文化传媒中，东方古老的文化往往被歪曲，西方在各个领域包括文化仍然充满傲慢与偏执。由于西方文化观念随改革的涌入在很多层面已经影响中国文化艺术并且使得新生代对传统文化结构认同松懈及群体意识漂移。如果中国文化不强化现代文化观念，不建立适合发展的现代艺术新系统的转变，将会出现所谓的迷茫文化观念。
中国传统文化观念是以政治，哲学，道德，等为主体结构的上层建筑。在社会发展前进过程中，它们失去了很多，以至于显得极其脆弱。现意国画是中国传统文化在经济取得成就的背景下社会组成元素之一的觉醒。对中国传统理性表现范畴的破茧成蝶，一改之前文人懦弱自守、隐忍怕事的酸腐气息，现代的艺术家斗志昂扬、锐意进取，在当今世界文化浪潮新格局下现代中国写意国画将会显现出中国文化的主体意识和形象。
现代的艺术家大多放弃了传统的毛笔，采用一些现代的新手段，但艺术家各自不同的艺术联想，对传统接受学术观念和自我都造成了一种挑战。现意国画以理解为相互冲突的矛盾，写意文化的意义被相对单纯化了，不是一套不变的形式和材质限定，甚至不是中国文化式中国哲学的必然外化。现意国画作为一种艺术语言或许是一种文化的身份，尽管这种身份在经济哲学下是难堪的边缘身份。只有在认清自我的文化身份前提下，才会获得新的、真正的开放语言。如何在当代艺术的传统高度上去评判这些艺术家的创造性语言建构并就意义和价值作出合理的评判。
现意国画在挣脱传统文化的锁链之后，面临的却是开放空间与时间下的独特魅力，堆积着各种概念的文化饕餮，刚脱离过去的写意国画又要面临新的文化迷茫，首先，写意国画摆脱了内在的传统文化束缚和外在延续正统、权威的俗流，写意国画在现代文化自律性的发展中不会被以往的规矩所固定。其次，写意国画在摆脱以往水墨表性传承上的束缚时，也割断了传统意义上的文化结构的认同感，因而产生出独立、不安、焦躁的心态。这时的自由犹如另外一滩泥浆使其陷入不能自拔。前者将开拓出新的时代水墨笔韵与文化的结构秩序，后者是艺术家在思考的同时回避某些自由。已求获得社会的普世要求或赞许，为媚俗而放弃艺术的本性，去顺从己为社会所认可的要求与属性，最后会回到原始既定的环状程式化中。
传统写意国画文化中的隐喻、清高、清柔等文人性格制约着水墨的开拓、进取，并导致近意国画日趋衰落之势。当某些文化形态从其主体分离后，大多由于其本身文化特性或非文化因素的限制而偏激执着走向牛角尖。
新文人画家在试图把写意国画从传统画的理性和审美标准中予新的面孔及新的寓意时，由于艺术中文化思维决定的艺术形态，和自我心理上的文化反应原因，以致现在也还未形成自由而积极、向前的新文化群体。以往传统写意国画注重表现过程的体验是理念性程式化，充满自我内在诉求与对话意味。那么现意国画则是观念性，多元化的，有着严谨的秩序与结构，在发展过程中因为世界多元文化的茫然而出现自我矛盾的表现。现意国画传承了传统中国文化中的理性意义，可贵的是写意国画通过对现代艺术多元化表现形式的理论研究和实践中的探索，在新的领域中获得了更为广泛，厚重、宽域的意义，它建立于广袤的中国民族现代意识的发展与开拓中，以雄浑、强健、阳刚之气构筑积极向前的文化新形态，和现代审美的新的标准。
综合材料在作品中应用，就理论的确定，新材料的应用对传统写意国画审美评判标准变化产生了巨大地推动作用。现代艺术创作上的追寻别于以前的艺术媒介，中国现意国画也力图超越文化和艺术边界，在强调自我文化精神和意义时又在突破原来的设定和不被经验所束缚。现意国画对宣纸、水的酣畅、墨韵的破坏就是对传统审美意味和价值的质变过程，使得现意国
画对传统的穿透更具睿智的力度，水墨的传统寓意也因而失去了其存在的方式。艺术家的思维方式和审美观念也因此发生了质的改变。只是在传统绘画语言上有了质的突破，在材料应用上有多样的选择时，现代水墨写意化发展才有新的意义。
多元化的表达取向。艺术作品思维的非永恒性、瞬时性、变换无常造就了中国传统文化的雍容、睿智的精神寄托，在面对现在开放的中国，艺术语态展演出的是变化多端和错综复杂，作品思考的是自身文化身份与现实的多元文化关系。存在和所处的文化位置面对的是强烈的对抗性和挑战性，艺术成为个人自由思想的表达。观察中国传统文化与多元的外来文化发现，作品从精神内涵与绘画的工具和语言都出现了新的表达语式，这也正体现了现代中国多元文化下的艺术语言表象的多元化。中国传统的笔墨建构中国文化，宗教意味使得写意国画在现代文化观念转变中举步维艰。当现在的多元化在各个学术领域成为现实时，水墨的空间也得到了极大扩展。写意国画的表象也从单纯纸本表述发展到当代观念性的艺术形态展现。现意化建构形式成了传统。现代元素结构的秩序打散、分割后的的重新排列与组合，元素单体自然形态显得积极活跃。在多元化的浪潮下，也极大冲洗了中国文化与西方文化的格格不入和相背。现在写意国画的装置作品则是东西方文化对现代艺术认同的铸就。直接向西方展示中国文化的精神和观念，而不必在形上做过多表述。
视觉上的思维。艺术符号是在传递的瞬间得到心灵上的升华。现意国画反传统的横向思维，无疑是传统更深层次地思考，作品符号不再是儒、道、释心智体验。有序的图与底的优化、聚集着强力的释放能量，笔墨间建构的中国墨传递的积累和压迫感形成作品高能量的视觉爆发量，成为感知整体特性的张力点，又是为艺术家情感释放的深邃无形空间，整个主体意识与自然客体意象通过视觉的维度及形态得到增强或弱化。
对比的等量。绘画元素的关系放入表现性视觉审美评判。在多数情况下，写意国画的绘画元素和表达语言方式经过目的性的组合排列后，构建成某些暗示的动向和趋向远动。现代水墨国画元素的比对不在构于传统的黑与白、浓与淡的比对，作品表达出的是决裂于传统的撕裂、拼贴或者非水墨用具的手段，表达出符号强弱、动静的对比，画表象张力得到强化。有助于绘画元素的不同对比变化和点、线、面的对比变化。因而产生了视觉上的重量、方向与力度，构建成一种感官上的内外张力。
复合性的表象。在写意思维过程中，通过对客观的形象表述。抽出对客观本质的理性认识，以主观无限的感性形态超越现实中有限的自然形态，绘画语言的表象具备了多重寓意。艺术家的主观情感潜意识通过形态、神韵、意境、境界、观念等的复合去体会艺术作品从内在需要到外在综合的表现。作为现代中国写意国画的语言表达要突破传统的“参禅悟道”，又不能失去自身的本源，作品的表达不是再追求技法显现和笔墨间的文化内涵。当现意国画割裂传统的表象之后，表达出的是另一种静谧、空荡、自由和神秘。作品本身溢出困惑、新奇、奋进的无绪表象。注重以单纯原则及多重意义的笔墨色彩视觉形式的抽象表述构建出现代新的中国神韵和趣味。
线的情感性。无论是在传统写意国画还是在现意国画中，线的语言表述都有理性与感性、冷与暖、硬与软，张与驰等多种表现形态，柔弱性线条用韵律跳跃为特征来展现其多样化。刚的线条则显得强劲有力，犀利劲锐。线条的程式化在逐渐消失但其简洁形态和表现力却在日益中加强和发展。
（1）文化意蕴的一致性。印章早在四五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，至今仍然是一种广泛使用的社会诚信表现载体。传统的印章以文字或图形为设计表现形式，以金属、骨质、石材等为载体，以刻或铸的手段制作，最终以印章所钤盖的印蜕来展示作品。标志和印章有很多相似之处，同样以文字或图形为设计元素，或作为个人或团体的凭信，或用于识别、佩戴等。
（2）功能的相似性。标志设计将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的、经过加工的图形表达出来，成为现代视觉传达系统的一个重要组成部分。标志是一种具有象征性的、特殊的、大众传播标记或图形符号，其传达信息的功能很强，在一定的情景下可以超过语言文字。现代很多的标志都由传统的印章、汉字、图形等演变而来。印章作为中国传统艺术的一个门类，融入了多种艺术元素，如书法、图形、雕刻等。形式结构由点、线、面相构成，其形式多样、风格多变，于方寸之间营造出万千气象。从设计的视角来看，印章也可纳入平面设计的范畴。
（3）形式美规律的相通性。现代标志设计是由图形、文字和色彩为基本元素构成，并以计算机为主要工具，文字在传达信息的同时，还起着美化装饰的功用，这一点与中国传统的印章艺术有着相通之处。印章设计中强调黑白对比，变化中求均衡，有“计白当黑”的布局，在现代标志设计中，同样讲究统一变化、动静结合、疏密对比等传统构图法则。由此可见，无论是传统印章艺术，还是现代的标志设计，都有着共通的艺术形式美的规律。
传统印章元素是中华民族本土文化的产物，在我们的现代标志设计中运用传统印章元素作为载体进行代设计意念的表述，更有助于信息准确、快速的传达，往往更容易被受众所接受。现代标志设计借鉴传统印章元素的方式可分为形、意、神三种：
（1）形的借用――对传统印章元素简化与概括，合理选择与取舍。标志设计以高度提炼、概括，以形传神，以图形化、符号化的形式向人们传达信息，区别于模拟自然，状物写形的绘画创作。标志的一个显著特性就是识别性、认同性。在文化交流、商贸往来等方面，标志甚至超越了文字语言，为不同的文化架起沟通的桥梁。所以，在运用印章元素进行现代标志的设计时，应抓住印章元素最核心和最具特色的核心进行提炼、概括、加工，使其既具有标志的简洁性、概括性，又具有丰富的传统内涵。
（2）意的延伸――对传统印章元素“意”的拓展与延伸。中国传统图形符号往往蕴藏着深层的意义。很多标志借用图形符号的内在意义来表达外在含义，是“观念的外化”。在长期的文化历史积淀过程中，一些观念内涵已逐渐固化在这些特定的图形符号上，形成了这些观念符号特有的文化内涵。当这种观念符号与现代标志设计所需表达的特定含义相吻合时，便会作为一种符号进入现代标志设计，成为现代设计表情达意的最佳载体。
我们应该把握好传统图形的精神实质与文化内涵，将现代标志设计与传统印章设计元素更好的结合，并让这种文化气韵在标志设计中自然地显露出来。如1917年鲁迅设计的北大校徽造型，简洁的轮廓给人现代的感觉，徽章用中国印章的格式构图，笔锋圆润，笔划安排均匀合理，排列整齐统一，线条流畅规整，整个造型结构紧凑、明快有力、蕴涵丰富、简洁大气，透出浓厚的书卷气和文人风格。虽距现代已近一个世纪之久，却依然散发出浓厚的现代气息和深厚的文化底蕴。
（3）神的传承――更高层次的升华。在传统印章元素取形、达意和传神三种过程中，传神则可以说是一种更高层次的升华，是对前两者的超越。一方面，传统符号在现代标志设计中的应用，是对传统艺术视觉形式的突破和传承。通过深入体会和领悟传统艺术的内在精神，创造出超越传统物化表象的全新的视觉形态，传达新的文化神韵。另一方面，印章作为一种凭信，还有诚信方面的含义，是在很严肃的文件或场合中才使用，我国有很多标志就是以印章为设计元素，从推广上来说，这样更有说服力和感染力，容易让人识别和记住，如2008年北京奥运徽标――“中国印，舞动的北京”，成功地运用了中国传统的印章元素作为徽标的主体图案，会徽中的“京”字造型为一个舞动的运动员形象，并体现出中华篆书之美。英文字体设计采用“汉简”书法，将中国传统的印章、书法等图形巧妙结合起来，在传统的文化语境下传达了特定的文化含义，充分表现了中国深厚的文化底蕴和奥运会的人文情怀。“印，信也”，以中国古老的印章为徽标，寓意着诚信与承诺。北京奥运会会徽不仅为中国传统文化走向世界提供了一个良好的契机，同时也是徽标设计史上的一个重大突破和创新。
在传统艺术中寻找创新和规律，一定要注意把握历史性与时代性的统一，形式与内容的统一，以新的视点、新的思考去揣摩传统印章与现代标志设计之间的关系，探讨印章在标志设计中的表现形式与表现方法，在借鉴国外设计的新技术、新思想、新理念和新材料的基础上，注重对中国传统艺术中的美学思想、设计理论的研究，深刻理解中国传统艺术所表现出来的民族精神、博大的自然观和人文情怀，使中国的标志设计水平有新的突破，从而设计出更有文化韵味的现代标志。参考文献：
