天顺用户注册，传统图案是我国古典文化的体系，所谓的书画同源，绘画图案就是我国传统文化的重要组成部分，也可以说原始的绘画，是我国文字的起源。传统绘画是用写意的意向来表达其内涵，实现其价值的。是用我国传统的意向比如吉祥图案所表达的是对美好生活的向往与祝愿。而在不同的陶瓷用品上所用的图案也是有所不同的，是有其传统的戒律的，比如在陶瓷瓦当的图案主要是祥云、凤尾、青龙、朱雀、来象征通顺发达，吉祥如意；在花瓶上主要用的也是写意的意向表达，有寿星、无极、桃树、、牡丹表达的是健康长寿，荣华富贵的向往；而在餐具上主要的图案是花边、枝蔓、玉兰、祥云等的应用，表达的是五谷丰登，祥云高照的意向。传统陶瓷的图案，是陶瓷制作历史的缩影，也是传统文化的写照。它承先启后促使我国的传统文化不断的发展与创新。
所谓复古图案，也就是传统的陶瓷图案想现代化的陶瓷中的应用。随着国学热的发展和推进，复古风在我国也悄然刮起。一袭复古的服装，给人以浓浓的民族风情，让人有耳目一新的感觉的同时，又有浓厚的文化气息扑面而来。为了追求更多的民族文化的内涵，人们逐渐的对传统图案的陶瓷用品，发生了前所未有的喜爱。因此为了满足人民对传统文化的内涵的表达需要，把传统的图案应用到现代的陶瓷上是一个非常好的途径。那么要把传统图案更好地应用到现代的陶瓷中来，也不是简单的把传统图案直接复制到现代的陶瓷中来，而是要根据现代的陶瓷的特点，设计出具有传统文化内涵的，新的图案来，适应现代陶瓷的需要。
第一、要用传统的陶瓷图案，表现现代人们的是欣欣向荣的生活和对生活的美好祝愿，表达人民安定团结，和谐向上的生活现状。比如传统的群鱼图，所表达的就是万众归一的内涵。要应用到现代的陶瓷上，就不能简单的复制，而是要精心地设计出更为深刻的内涵，用群鱼的灵动，表现出人们在现代社会里的喜悦心情，和勃勃向上的生机。赋予群鱼图更深的内涵。另外，也可以根据现代的鱼种改变鱼的形状与动感的态势。给传统的图案，以浓厚的现代气息，又包含浓厚的传统文化内涵。
第二、运用传统的题材和表现手法，进行现代的绘画，表现传统与现代的和谐与统一。比如牡丹题材，用传统的表现手法，表现荣华富贵的写意，但融入现代的画技法，当然也可以融合微机绘画技术，把这一表达意向更逼真而深刻的表达出来，甚至可以利用摄影技术把牡丹的生动形象，体现在陶瓷图案的设计中，使其更加有现代的意义。更能够表达人们对美好时光的感受与怀想，对花开富贵的向往与追求。
第三、用古典的表现手法，描绘现代的景物。比如可以用传统的绘画手法，描绘现代化的景物，公园、现代化的城市、新版的小桥流水人家等，不同的景物，来表达传统图案的意向，比如现代化的田野表现的同样是原始意向里的五谷丰登，年年有余。现代化的城市表现富贵、平安、发达的意向。现代化的公园，表现的是社会的繁荣与人们安居乐业的精神风貌。
复古图案，在现代化陶瓷上的应用能够展示我国传统文化的魅力，但是要注意的问题也很多。首先，是必须充分掌握传统图案所代表的意向，使之在现代陶瓷中应用的准确性，如果应用的不正确就会带来适得其反的效果，比如本应用在瓦当上的凤尾龙头的图案，错误地应用到餐具等陶瓷上，是不是对传统文化的一种亵渎呢。其次，是要充分掌握传统图案的表达方式，传统的图案是写意而不是写实，如果把传统的题材写意，变成现代化的写实，恐怕就完全失去了传统文化的意义，比如花瓶上的写意花鸟，运用现代化的手段把花鸟的照片应用到花瓶上，恐怕谁也感受不到传统的文化气息。第三，是现代题材的应用要选取准确，选取时候用传统的表现手法的题材，现代化的高速列车，似乎无论运用怎样的传统手法，也无法表现去传统文化的内涵。
结束语：复古图案在现代陶瓷的应用是对我国传统文化的弘扬和广大，我国传统文化博大精深源远流长，是取之不尽用之不竭的题材，无论是生活的哪一个方面都离不开传统文化的滋养。而陶瓷的本身就传统文化的代表作和重要载体，可以说陶瓷是代表中国走向世界的，现代化的陶瓷也应该打上深深的民族的烙印，走向明天，走向世界。带着浓浓的中国风，站地球的东方。不仅创造出经济价值，同时也创造出更多的美与精神的享受。
工笔画是中国传统文化载体的画种之一，依托历史悠久的文脉延续至今，在历代都呈现出它不同的样态。如唐代的盛世瑰丽、宋代的精致独到都折射出工笔画的典雅精致，但由于种种原因，传统工笔画在文人画兴盛之后逐u式微，从明清两代到近代工笔画的表现语汇基本是效仿唐宋样式，艺术语言的发展几近穷途末路。看似停滞不前，期间也出现个别有灵性的画家寻求突破工笔画这座程式化堡垒，出现了昙花一现的星光。可以说艺术的发展离不开社会结构的变迁和文化思潮的更替，进入新世纪以来，当代文化语境发生了翻天覆地的变化，传统工笔画的思想观念、材质演变和表现手法被解构、重组和转换，其目的在于寻求符合当代人自身文化语境的表达语境。
传统工笔画是通过再现和关照自然的认知方式，来描绘事物的自然状态，是借物寓意抒情自然的表达方式，是形成统治阶级审美范畴下的一套程序严谨的画学套路，发展到唐宋两代绘画语言完善到极致，奠定了工笔画深厚的审美品格。处在高度发展的工业信息时代，中西文化的交融与碰撞，高新科技带来的文明和物欲享受，社会时尚流行文化的极度自由开放，不断地改变当代人的生活感官，传统借物寓意、抒情自然的表达方式已逐渐远离喧嚣的城市，传统文化观也随着环境的变化而不断消解和转换。虽然工笔画典雅精致的言说方式一直被参照，但对于不断膨胀的城市人来说，传统工笔画的单纯语境已经越来越难以融入当代多元文化的表达氛围。反之，当代人有其自身的文化语境，诉求当代人情感语言的表达，而这种表达又是建立在工笔画自身的文脉传承及文化土壤的基础上进行重构当代工笔的言说方式，可以说绘画观念的转换是当代艺术发展现状的一种观念型表达方式。
绘画观念的转换，是指作者不满足于单纯的传统自然主义审美情怀的工笔套路，试图从关注自我意识，生发新的工笔绘画观念，意图传递个人私性的情感，以此达成当代人的审美情怀，构筑符合当代人视觉感官的工笔画图像。当代新工笔这一路画风，正是借鉴多元渗透的文化语境，转变以往经验性的工笔绘画观念，寻求绘画语言表达的突破，作品更多呈现出新颖独特的视角，令人耳目一新。比如当代工笔画家徐累的作品（图1），画面反复出现人们熟悉的马、青花、蝴蝶、鸟笼、帽子、地图、假山、屏风等物象，意图构筑陌生化的图式，营造东方文化的意境和情调，表达一种寓意深刻而非传统常态的静观图像，而完成这一切又是将各种视觉艺术的经典元素融会到宋代工笔画的传统技术里，画面感觉仍旧是传统工笔画的表现技巧，但形式却完全打破旧有工笔画样式，转换为一种当代人审美视角的艺术语境。还有姜吉安的观念性工笔作品，仍借用传统的工笔画语汇，勾线、赋色、晕染等古老技法，但站在他的作品前，会让你觉得完全没有工笔画画种的影子，更多是凸显思想观念呈现和解释作品的内涵和意义，给人一种完全脱离传统工笔画的视觉图式，只有作品视觉的呈现，你只能获悉到作者似乎在表达一种观念，而这种思想观念会触动你的内心，唤醒你的认知方式，让你对工笔画的表达界域有焕然一新的感觉。而彭薇的作品，借用装置艺术的观念，试图把原有平面工笔概念转换成立体装置的空间艺术，她的思路从人体纹身的概念获得，把宣纸裱在人体装置模特上进行绘画，作品虽然运用的是传统中国画材料、技法和题材，但是在视觉呈现上却充满当代艺术的新鲜感，显现出工笔画开放和包容的发展空间。
可以说，用观念先行的思想来表达当下工笔画，越来越受到有学院基础的画家们关注，他们在不抛弃学院传统的基础上，重新思考传统文化，取其精华，以新观念解释传统美学的画法，诠释当下社会的精神价值取向和个人的情感表达，强化作品表达的深度和精神实质，寻求以一种新的语义来解释当代的艺术观念，新工笔的态势体现了当代人的文化审美情节，亦是当代人视觉经验下重新转换古典绘画的一种表达方式。
包装是产品销售的第一道广告，人们接受产品的第一步就是接触产品的包装。包装现象复杂，一个简单的包装可能涉及到一连串的要点，如研究包装与产品性质的符合程度、宣传的策略、用色、造型、美学风格、创意水准、制作、包装成型，以及产品主张和品牌主张等。包装最主要的用途就是直观传达给人们信息，这种表达从另一个方面来说就是符号的展示与传达，因此，从符号学的角度研究包装设计会更加直观本质。
关于符号跟符号学，早在春秋战国时期著名的的思想家庄子在《庄子·外篇》中提到：“所以在意，得意而忘言。”所讲的就是符号是利用一定的媒体来代表或指称某一事物的东西。包装设计本身就是符号的表达方式，设计者借以传达结论或者整个思维过程，受众也是通过包装设计中符号所传达的信息，加以自身经验的印证，最终了解设计所要表达的思想信息。符号的发展历程大约源于人类文明伊始，从人类开始通过肢体语言或其他方式交流，符号学便有了最初的萌芽。中国的文化经历了几千年的发展有着深厚的底蕴和内涵，因而代表中国传统文化的符号以及相关的符号学更是恢宏博大意蕴深远。传统文化的的存在就是展现民族文化独特的个性，在包装设计中若要通过传统文化的元素符号彰显产品的特色和丰富而文化内涵，就要从传统文化中汲取营养，赋予包装设计新的意义。
传统文化的内容丰富，含义广泛。传统文化的元素包括图形、文字、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋、瓷器等，另外还有影响了中国几千的儒学文化、龙文化等。传统文化所代表的相应的元素符号应用于现代的包装设计，并且结合现在的理念，赋予从功能到形式的非物质功能，使得包装设计中独具一格脱颖而出。
中国传统元素符号的运用一般体现在三个方面：图形方面的提取、色彩方面的表现以及材质方面的选择。在所有传统的符号运用中，图形是最直观的。而汉字又是图形中最典型的，因它是中华民族的独特的文化中最具代表性的符号。在包装设计中，经过变形、提取、精粹后所运用的汉字符号，更加具有强烈的象形赶和趣味性。例如，西湖杭州龙井茶的一种设计，如图1，“西湖龙井”四个字设计成灯笼状，“茶”字以毛笔字形态写出，草字头做篱笆，下部分作为农舍，右边则为茶碗，上部装饰枝叶，整个包装以一种诗情画意的形式出现，优雅恬静如世外桃源，让人欲远离尘嚣悠闲品茶。整个包装不管是直观的汉字图形还是从意境都充分利用了传统元素，提取符号加以整合，使得关系层层递进，将信息传达给受众。
符号所代表的不仅仅是图形，有时候色彩的采用也非常具有冲击力，营造氛围，能够直观的传递所代表的意义。例如红色代表喜庆、节日；黄色是权贵的代表，代表着高贵等。图2中的商品主要是针对新婚新人而设计，包装采用中国红，充分显示着一种喜庆节日的气氛，若远离商品也能迅速捕捉到它所要表达的意义。从细节上看，包装外观有一窗口，呈现弧度，餐具纳于内，半露，上印有喜字纹，底部花纹采用富贵牡丹吉祥双喜图样，如同一对新人坐于洞房之中。元素符号提炼经典，点明了新婚主题。很多色彩具有地方民间色彩，如汾酒的包装采用青花瓷的蓝色，展示酒的久远，突出了素雅高远的意境。
包装设计在材质方面所采用的传统元素符号一般为传统的材料，如竹、木、纸等。中国传统中的包装材质具有天然绿色的特点，同时体现了人与自然合二为一浑然天成的和谐状态，因而传统材质的应用会给人一种返璞归真的感觉，利用纸、木材、陶瓷、竹筒等为材质，将传统元素重新整合成一种新的元素符号，既传承了传统文化又具有现代气息。传统的元素符号在现代的包装设计的应用往往是多元复合的，利用多种形式来展现包装的意义，传统文化的符号应用已经到达了一个相当的高度。用现代的手法表现传统文化，从传统文化中提取相应的元素符号并结合现代的所要表达的理念从各个层面取其精华来展现包装和产品，是现在包装设计利用传统文化的元素符号发扬文化理念的有效途径。设计师应当合理并有效的采用传统文化的元素符号，使得包装具有实用性和艺术观赏性，突出品牌的特点，提升品牌的知名度。
[2] 张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程，2008，29（8）：156458.
中国是历史上最早熟练运用色彩原理并且建立完整色彩体系的国家。五色观的生命力不仅体现在其对于审美的贡献上，在中国传统的文化中其就具有象征性、哲学性、社会性的深刻隐喻。更具有现实意义的是，这种独特而历史悠久的色彩文化同现代的视觉设计理念不谋而合。色彩是现代视觉设计的重要部分，优秀的视觉设计不仅要求色彩能够强化视觉感受和提升审美品位，更需要色彩来表达设计情感，传达设计语言，尤其是对于我国的视觉设计行业来说，要做出能面向世界的作品就必须走突出民族性的道路，因此，我们必须深刻地领悟我国传统五色观的精神内涵，将传统的五色充分融合变化，使其更好地符合现代视觉设计的要求，才能使得传统的五色焕发出新的活力，也使得我们的视觉设计具有独树一帜的鲜明风格。
五色观是中国传统色彩观念的基础，中国传统的五色萌生于更为原始的蛮荒时代，在古老朴素唯物主义世界观——阴阳五行说诞生的时候，五色观才算正式成为一种较为系统的色彩观念。古代五行理论中的金、木、水、火、土分别代表了五色中的白、青、黑、赤、黄。在五行理论中，正是金、木、水、火、土五行的相生相克、运作不休才诞生了万事万物，五色之间相互调和而产生新色彩的现象更被比喻为相生的体现，这也更加使得五行与五色的对应深入人心。此外，据古籍的记载，先民们还将五色同宗教和方位相对应，所谓东帝主青、西帝主白、南帝主赤、北帝主玄，中央则为黄帝，在先民的朴素的宗教思维中，各个方位的天帝们都将五色作为对应，体现出五色在中国传统文化中对于社会和宗教的影响。
在五色的使用方面，古代中国等级鲜明的社会结构使其也具有了森严的等级特点，从传统的儒家思想上来说，仁、义、礼观念的倡导使得儒家将白、青、黑、赤、黄五色定位为正色，将五色赋予了尊贵的象征意义，同时以各种不同的代表和社会生活中的不同阶层，并且提倡严格遵守这种等级的规范。
实际上，除了这种社会等级上的象征意义外，传统的五色色彩本身在传统的色彩观念里也具有非常鲜明的象征特色。青色，在五色的色彩表达中常常代表着生命之色，象征着自然中郁郁葱葱的生命万物，因此也常常被用来指代社会底层的黎民百姓。黄色，则是象征着至高无上的皇权，在五行中主土，被认为能调节金、木、水、火的不足，在五方位中又居中，为主宰位，因此黄色在五色中被认为是具有尊贵地位和权力的象征，历朝历代都被用作统治阶级的皇权象征。红色则象征吉祥、富贵、兴旺，在中国的传统文化中常常用来表达美好的愿望。白色是中国传统文化中较为矛盾的一种色彩，一方面它是无生命、无血色的表征，常常用来代表凶兆；另一方面白色对应五行中的金，象征着纯洁、光明。黑色是五色中最为神秘的颜色，古人认为天的颜色为黑，代表着一种像天一样无法认知的神秘，在五行中也常常被认为能孕育万物，居于众色之首的地位。
各种视觉设计的意义不仅使得某种物品或者产品具有一定的审美功能，也常常能够体现一个设计师和一种设计风格的特色和情感表达。要想创作出能够在国际设计交流和竞争中具有一席之地的优秀作品，仅仅对传统的具有我国民族特色的色彩的运用是远远不够的，在深入研究和挖掘的基础上的继承和创新是传统五色观在现代视觉设计中体现的必经之路，以下是几种传统五色观在现代视觉设计中运用的手法分析。
图形信息是我们在视觉设计中常用的一种视觉表达方法，作为一种信息传播的抽象符号，它们常常以视觉抽象思维的方式体现出设计者想要表达的情感和语言，也常常容易表达出一种特定文化的特征。我国许多传统文化的图案和图形例如人物、花鸟、各个朝代的图形等，搭配上传统的黑、
文字设计是以不同的文字的结构和含义为基础，结合想要表达的含义，对文字进行结构、大小、风格、色彩上的再设计，使之呈现出不同的视觉效果。在文字设计上，中国汉字的象形结构是表意和象形的完美结合，这也给视觉设计上的中国特色的表达提供了天然的基础，现代的文字设计常常结合传统的水墨风格，以黑为主，辅以传统的五色，在墨的浓淡深浅之中将文字幻化为亮丽的水墨画，营造出的视觉效果灵动多变，在鲜明的传统风格的基础上仍然不失现代感。
传统五色在现代设计中的运用与传统五色在民间文化观念中的象征意义密不可分。五色观念与中国传统文化天然的联系，使得色彩表达本身就具有了深刻的内在力量和感情冲击。出色的视觉设计常常使用简单、朴素的视觉载体，运用五色的搭配和变化使视觉表达的力量不仅仅浮于表象，而是注重色彩本身传达的情感。这方面，例如中国申奥的中国印等设计作品巧妙地将黑色、红色、白色的传统色彩融入其中，简单的图形设计却凸显出传统中国色彩的张力，使得整个设计大气磅礴、韵味无穷。
如今的世界竞争更加倾向于文化的争鸣，好的视觉设计往往具有鲜明的民族特色，然而在目前的国内设计中，对于传统的认识往往流于表面，设计者往往将传统的色彩与元素生搬硬套，殊不知这样的设计效果却是南辕北辙，我们应当更注重挖掘传统色彩文化的精髓，用现代的设计理念来进行合理的融合和继承，创造出更多的具有现代性的“中国色”。
（注：本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题立项，课题名称：中国传统五色观在现代艺术设计中的应用，项目编号：13b0022）
[1]张缨.中国传统色彩的美学探源[j].四川教育学院学报，2005（5）.
中国传统美学的意境能够创成，与中国深厚的文化底蕴密切相关。中国传统美学博大精深、变化繁复，任何思想的形成，无不是集体人民智慧的结晶。“五举论美”在《国语.楚语上》中较早的提出了什么是美。经历了历朝历代的积累，独具一格的美学思想在继承与发展中逐渐显现。琳琅满目的传统艺术，上至人面含鱼的彩陶盆、古彩斑斓的青铜器、下至笔走龙蛇的书法及道不完的山水画，无一不让人感慨独具一格的深厚文化底蕴。
在我国的历史发展进程中，出现了一批先辈，既是思想家、又是美学家。儒道互补是两千年来中国美学思想的一条基本线索，孔子的儒家美学崇尚“和”，道家美学则追求“妙”两者共同构成中国古典美学的协奏曲。
“意境”即情景交融，表达“情”“意”“理”，树“形”、造“境”、表“神”的有机统一。如绘出“踏花归去马蹄香”的意境表现踏花场景。由此可见，追求某种“韵外之致”的意境，必须通过形神兼备，虚与实的互补。意境之美是中国传统美学的特点，从有限到无限，从无到有，从而到达“道”。就宋、元山水画来说不难发现山水的描绘重点各不相同，追求的意境自然各不相同。
古代哲学讲究“天人合一”，在艺术传统社会中的重要机能不只在于情感的愉悦，而在于社会的和谐，人与人的和谐、人与自然的和谐。“和谐即美”、“协调即美”是鉴别中国传统美学的艺术审美准则。孔子在美学中表述大都强调了对立范畴之间的和谐关系。“乐而不淫、哀而不伤”“求同存异”都在彰显儒家思想的核心“和”。所以在历史发展长河中，需要我们求同存异，使各要素和谐发展。
随着社会信息化的高速发展，新兴媒体的出现推动了社会进步，随之平面广告设计也越来越多渗透到我们生活中。文化艺术在交流、融合中扩展开来，传统美学传递了传统文化审美观，并与现代平面设计发生交流碰撞，为现代平面设计提供了创作手法、理念创新的借鉴。
儒家思想的“和”，能够统一矛盾双方，所谓中庸的和谐，注重对称统一、均衡的含蓄美感。另一种则是顺应自然，追寻道法自然的返璞归真的自然美。两种美相互融合，传达了整体的思想理念。传统美学的整体、和谐意识启发了现代平面设计，使平面设计中相关元素运用恰当如：线条的曲直、疏密，图形的大小，文字的繁简、色彩的明暗等。和谐、协调就是在表达各种事物的最佳状态，一幅图画、设计作品的美就在于它的元素、色彩、文字、排版等方面是否和谐统一。
“气”乃万物具有的内在精神，“韵”则是外在形态追求生生不息的生命力，气韵的艺术表达也就是“传神”。气韵在现代平面设计的创作过程中，注重设计美观性的同时着重表达内在的精神气质。让作品更具有说服力，充满活力，让人产生一见倾心的感觉。
中国水墨画的创作追求虚实和谐的统一，有作者独到的理解，并存在深刻内在的气韵才能有感染力。任何的艺术形式、思想需要创新迎合大众口味。艺术语言独特的传统水墨画与现代商业结合应用，让平面设计意蕴更加深厚，体现文化内涵。
在现代平面设计中，通过水墨元素与现代设计元素相结合，使空灵、简约的美表达清晰。传统水墨的美感在传递商业信息的同时，表达了设计师的和谐传统美学审美思想。香港著名平面设计师靳埭强说过：“面对水墨、毛笔和宣纸，我能理解我自己要做什么。我心中有一个概念，只要用这种材料和方式把我内心的情感表达出来。毛笔就有生命力，水墨是有灵性的。”凭借对水墨元素的情有独钟，靳埭强先生的设计逐渐形成个人风格并被大众所熟知。正是他对水墨特有的自然、不拘的特点的独到理解，才让设计作品既有水墨的韵味洒脱，又有现代艺术的视觉冲击。可见中国传统美学越来越深刻影响我们的设计师，使有传统文化内涵的设计作品走向更宽广的世界舞台。
由于主题风格诉求不同，需根据不同主题采用不同的水墨表现形式去阐释主题。海报中的水墨应用方式不同，呈现的状态和感染力各不相同。传统美学中的水墨元素与现代设计理念、表现形式结合，突出了海报的唯美优雅与文化内涵。靳埭强先生设计的海报《汉字》系列，通过行云流水的水墨元素与生活常见的物件融合，构成“水”“云”“山”“风”的形态，营造了天人合一、轻松自在的生命线）水墨书法启发文字设计
中国书法具有悠久的历史，是古老的艺术表现形式。其形态美、意境美、气韵美被设计师广泛应用在现代平面设计中。结合现代设计的时代特、民族特点，设计各具特色的字体。2008年北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”，就巧妙地将中国特色、北京特点与奥林匹克运动精神元素完美结合。把传统水墨艺术表现形式与运动结合形成曼妙的奔跑的动感十足的人。2010年上海世博会的会徽同样结合书法汉字“世”的外形，准确表达世博会“以人为本，追求和谐”的理念。可见传统美学宣扬着中华民族精神的同时，也同样汲取时代精神与平面设计的有机融合，追求和谐统一的发展。
在当下平面设计中，不少版式设计受水墨点线面表现的影响，表现独树一帜的风格。通过文字叠加产生模糊的排列形式，我们称其为“杂音”，这种排列形式往往给视觉带来强烈的冲击力。张达利设计的《字非字图非图》这一设计作品，采用手工制作把文字重新排列，形成无法阅读的杂乱中带有秩序的排列形式，构成一幅有趣的图像。水墨书法元素的虚实结合，编排出有张力的版式、书法笔意表达了设计主题。
通过对我国传统审美观、传统美学的认识，并发掘传统美学对现代平面设计的启迪。对传统美学与现代平面设计的关系做进一步探究，列举传统水墨在现代平面设计中的应用分析，传递民族特色的同时赋予平面设计更多的文化内涵。由此可见，当代平面设计师需要根据传统文化素养、审美观点、美学思想选取传统元素，结合现代设计思潮进行平面设计，并将传统美学思想与现代意识的融合，巧妙应用于现代平面设计中。
平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。
传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。
在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。
现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。
（一）色彩我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。
（二）图形图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。
（三）文字文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。
传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计，必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。
（一）图像信息色彩分析在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。
（二）文字意象应用体现文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。在美术设计中，文字除了用来表达情感和意思之外，还能够起到装饰的作用，通常我们见到的吉祥图案，就是运用花鸟鱼虫等字体创造出来的，能够体现“恭喜发财”、“福寿延年”等一些美好的愿望。中国传统美术在这一方面的艺术成就较高，尤其是在民间艺术中，人们十分善于运用传统的美术色彩和意境来设计汉字的图形，以此来展现汉字的美和所蕴含的意蕴之美。比如，红色的囍字，就能够展现一种喜庆吉祥的氛围，运用十分广泛，重大节日，婚庆典仪均能够带给人们喜悦的视觉感受。
中国传统图形艺术资源极为丰富。从最早的彩陶艺术到汉字，从秦汉的瓦当到明清的“如意”，从传统的书法到篆刻，这些中国的传统艺术图形在随时代更易的过程中不断更新与演化，形成了各种具有鲜明时代特征的图形和纹饰，呈现出多样而统一的格调，充分展现出中国浓郁深厚、独具魅力的民族文化精神。
中国传统图形艺术侧重对“形”、“意”、“势”的体现，注重实形的完整性与装饰性，同时关注形与形的相互呼应，从而体现出内在情感所需表达的态势与气氛，以传达整个图形的精神。
在现代平面设计中，对传统图形特点的挖掘与革新，是在保持中国传统图形艺术本源特点的同时，更好的融入现代设计理念，使中国传统图形艺术在时展中更能传达中国独特的文化性与民族性，使中国传统图形艺术在现代平面设计中更富生命力。
汉字图形在经历了长期的演变发展之后，已经不再是单纯的记事符号，其中糅合了更广泛的文化内涵，此外还包括中国人独有的心理情感和审美意趣。在现代平面设计发展的历史中，汉字设计思想迁延了中华民族文化之精髓，如，“永字八法”中记录着视觉平面讯息，并以点画元素构架出抽象的符号。
中国汉字图形在构成上的基本特征是表意性、象形性、表情性、和谐性与审美性等多方面的高度综合，这也是中国传统造型艺术的发展源动力。中国汉字图形的形象创造是“物化观念”的代表，它以独特的形象符号体系对所要传达的理念进行“表形、表音、表意”，它的“象形、象事、象意、象声、转注、假借”等造字原理与中国内在的文化精神血脉相融，与中国本土的审美视觉思维方式相通，成为现代平面设计中诠释文化语意的视觉符号代表，对现代平面设计有着深远的影响。如：中国印，成功运用了篆刻这一中国特有的传统艺术元素，对汉字进行创造性的运用。以篆刻韵味的“京”字，刻画出舞动的人的形象，向世界传递了“新北京，新奥运”的概念。
此外，中国早期的象形文字极易识别，如，“目”就画一个眼睛，“日”就画一个圆形的太阳，“山”则画一个山峰，如能将这些单纯的记事性模仿灵活巧妙地应用在现代平面设计中，将使现代平面设计具有更加独特的审美意蕴。
如：靳埭强先生的《山外之山画展场刊》和《靳埭强私用文具》等作品都运用汉字传情。设计师袁由敏在《汉字环境》作品中也充分运用汉字和中国古代窗棱图案相结合，用黑白两色简洁明快地表达了“汉字”艺术所要传达的情感和文化底蕴，赋予作品更深的寓意。
对于现代平面设计这样一种普及面广泛文化或商业活动来说，汉字不是世界普及的文字，将汉字直接用于标志显然是行不通的。但是汉字字符本身可以代表一种或多种意义，因此必须通过在深入剖析汉字的意义与其构成法后，把汉字所要表达意义之精辟处进行物象特征总结，而后将其提炼并灵活巧妙地运用到现在平面设计中去，以达到出乎意料的良好效果。
因此，中国文字图形中蕴含着深厚的文化积淀，现代平面设计平台可以为中国文字图形艺术提供更广阔的发挥空间，同时，抽象的中国文字图形也可以使现代平面设计散发独特的魅力和更强大的影响力。
“事实上，无论现代生活多么丰富多彩，绚丽辉煌的传统文化始终是我们设计师的智慧宝库。”
在现代平面设计中对传统图形进行再创造，可以丰富现代平面设计的视觉语汇。“2l世纪将是一个思想文化相互激荡的时代。一种文化不会吃掉另一种文化，一种生活方式不会取代另一种生活方式，而是相互取长补短，共同发展，形成文化多元共存的局面。”
在全球一体化的时代背景下，传统文化与现代文化、东方文化与西方文化之间不断进行碰撞和进行交流，新观念、新技术、新思潮应运而生，图形艺术的发展空间也随之拓展。
早期对图形的定位逐渐被资讯化的现代社会赋予了新的视觉涵义，在现代平面设计中，通过对现代视觉元素的重新关联与转换，发展创造出新的图形艺术视觉语法结构。而这种重新关联与转换，既不是对传统图形艺术组织表面形式的完全抛弃，也不是对传统图形艺术组织的完全“拷贝”，而是在现代社会的文化背景下，在吸取传统文化精华的基础上对传统视觉图形符号的重新演绎。是从传统图形符号的造型、寓意、神韵等方面进行高度提炼、巧妙组合和内涵延伸，将其充分融入现代审美的视觉模式之中。
中国传统的吉祥符号“龙凤呈祥”、“福禄寿喜”、“连年有鱼”、“福如东海”等等极具中国本土味道，通过象征、借喻、双关、谐音等手法来传递民族情感及美好的生活态度，其概念化的思维方式和精彩的图形理念丰富了世界文化的语汇，也成为平面设计界诠释本土文化常选的视觉用语。近年来，中国的平面设计师在作品中不断探求创新吉祥文化，借此寻求东西文化的切入点。如，靳埭强先生在设计“靳埭强设计有限公司”的公司标志过程中就注入了中国吉祥文化中体现“同心同德，互为相通”的“方胜”图案，同时在造型上进行了新的视觉演绎，寓意公司互诚互信的理念及双向关系。
中国人自古追求吉祥美满的生活方式，而中国传统吉祥纹样则很好地表达出人们的这一美好愿望。中国传统图形中很多动物、植物及图样所表达的美好的象征含义同样适用于现代平面设计。这些吉祥观念包括“喜庆如意、纳福迎祥、多子长寿”等，吉祥之物除各种动物、植物之外，还有“如意”、“云纹”、“方胜”等纹样，以及各种图腾符号。
中国传统图形在现代平面设计中应用广泛。如：中国华夏银行的标志选用简约化的玉龙作为主体，象征华夏民族，水转的玉龙，恰好是China（中国）的首字母，使其象征意义更加突出。
此外，中国联通的标志采用源自佛教的“盘长”造型，寄予“源远流长、生生不息、相辅相成”的涵义，使该标志从整体上洋溢着东方古老的吉祥神韵；北京2008年申奥标志也同样采用“盘长”造型，同时应用中国艺术特有的写意手法传统文化的现代表达，具有浓郁的民族风格；中国移动公司的标志和中国邮政的标志都采用传统“回纹”图形模式，通过对传统图形元素中“形”的延伸，不断分解、转变和重构。这些优秀的设计作品，充分挖掘中国传统图形艺术的神韵，并使之演化，赋予其鲜明的时代特征，同时准确地表达设计者特有的理念和个性，让人回味悠长。
民间图形艺术是民族文化的重要组成部分，任何一个国家的设计艺术的发展都是以其本土民族文化为背景的。正如张道一先生所说，“民间艺术是一种本元艺术”。民俗艺术求大、求活、求全、求美的形式特点，源于民俗事象丰富多样的形象，也决定了它是中国传统图形艺术中最具生命力、最富神秘感的组成部分。
平面创意中本土文化元素的运用，就是这种策略在意识理念方面的一种体现，平面的一些优秀创意通过运用本土文化中民众耳熟能详的文化符号、风俗习惯表现出来，使人们觉得平面表达的内容既熟悉又陌生，人们从平面中找到所熟知的文化符号，同时又浸淫于平面精彩的创意，这种平面无疑是成功的。
中国最为普及且历史悠久的吉祥图形中包括如“太极纹”、“四喜人纹”、九宫格、米字格、“福寿双全”、“三羊开泰”、“连年有余”等主题纹样，这些纹样图形所体现的是中国劳动人民对美好生活的憧憬与追求，显示出中国民间艺术家纯真的审美情趣和高超的创作才能。
在现代平面设计中，立足于本土文化充分表现本民族深层文化心理结构，弘扬传统文化的精髓，才能根植于本民族的文化精髓并创造出崭新的具有浓郁地方特色的文化生机。如：清华大学肖红教授在澳门区徽设计中成功运用莲花的形象，取其吉祥如意的寓意，祝愿澳门繁荣发展；著名设计师陈志望的《尚都》将人的面孔、建筑及具国画意味荷花有机融合，很好的表达了SOHO所具有的高雅品位和深厚的人文情怀。这些都是成功运用民俗元素的典范。
在现代平面设计中灵活运用中国传统图形，必须充分挖掘中国传统图形的精髓和韵致，同时不能拘泥传统文化元素的原有面目，传达本土民族风格的神韵才是在现代平面设计中应用中国传统图形的根本目的。在应用的过程中应着重取其“形”、延其“意”、传其“神”，用现代化国际语言来表达中国传统文化精神。然而“形”和“意”的沿用，是对传统的浅层次的提升和发展，只有摆脱美学传统的物化表象进入深层次的精神领域去探寻，才能把传统图形的精神元素融入到现代平面设计中，使民族文化精神偕同世界设计语言共同构成成现代平面设计艺术的主流。
传统艺术是随着文明的发展逐渐演化成的一种民族艺术，是民族文化史上文化形态和思想观念的总体表达。中国传统艺术作为民族文化的重要组成部分，在现代艺术设计中有着重要的作用，下面几点具体分析传统艺术元素在艺术设计中的运用。1.传统文字艺术在现代艺术设计中的运用在中国传统艺术中，文字艺术是极为重要的部分，它不仅反映着民族历史的发展历程和文化状况，而且在不同时期具有不同的时代特征，表达出不同的艺术情感。特别是在现代艺术设计中，文字作为一种独具感染力和生命力的设计因子，在艺术设计中发挥着不可替代的作用。当今，很多艺术设计师的作品中都运用传统文字艺术创作出新的形式，增添了设计的文化内涵。传统汉字作为一种特殊的视觉传递媒介，使信息更具有强烈的标示性和视觉效果。比如，中国北京2008年奥运会的会徽设计上的标志“中国印”，便是运用传统书法艺术的形式以手书的形式创作出来的，简单的文字、印章使中国传统汉字的民族神韵得以传递和表达，奥运会徽的设计体现了中华儿女的对伟大祖国的热爱。此外，在环境艺术设计中，传统文字的融入也使现代艺术设计增添了人文生机。例如，在很多城市的主题公园，特别是艺术公园或是广场中，一些人行道两侧区域设置的文字石碑或景观小品，大多是取自古代诗词或书法，这不仅增添了主题公园的针对性和文化底蕴，也是一种传统文化的传承。这些传统文字创意在现代设计中的运用，意味着传统艺术需要在新的时代呈现出风格和审美上的不断追求，并在设计观念上对传统文字加以创作和运用，进而让现代艺术设计作品真正体现出中华民族的文化特征。2.传统民间艺术在现代艺术设计中的应用众所周知，中国传统民间艺术表现形式多样，其中蕴含着深刻的民族文化理念和文化意蕴，同时也包含着现代艺术设计的构成元素，民间艺术带来的情感体验则是利用环境艺术设计的途径得以展现和发挥的。随着现代艺术设计的发展，民间艺术多以造型为主被运用到环境艺术设计中。比如，北京王府井大街路边有许多人物铜像，有磨剪刀的小贩，有吹糖人的老人等，这些鲜明生动的民间趣味造型真实地展现出老北京的生活面貌。因为这些民间艺术形象不仅使王府井大街独具北京特色，而且使街道环境充满了生活的真实和乐趣。虽然民间艺术并没有直接与现代环境艺术设计相接壤，但是这些民间艺术的参与却成为王府井大街整个环境艺术的主题风格。此外，民间艺术也体现出一定的寓意理念，现代艺术设计师从形式到内容等方面把其灵活恰当地运用在艺术设计领域，对艺术设计的实质产生了影响。比如，我国流传久远的陶瓷艺术，无论是青瓷还是白瓷，都继承了我国传统民间艺术的精华，在现代艺术设计创作中，陶瓷艺术的表现无论是在外包装上还是文化内涵上都体现了中国传统文化的“回归”，也给人们带来了视觉上的创新。中国一些民间的节庆或民间礼仪等传统艺术文化资源也有助于丰富现代环境艺术设计的创作内容，增强城市的艺术个性。3.传统色彩艺术在现代艺术设计中的应用艺术设计中的色彩是构成艺术设计的一个重要组成，尤其对于环境设计而言，色彩成为评价生活态度和审美认知的一项重要指标。中国传统色彩艺术在传统的观念基础上更为重视色彩本身对人的视觉心理影响，人在接受色彩的影响时往往会产生不同的生理和心理感受，但是不同的个体、群体、社会环境的变化都影响着色彩的最终表达效果。因此，中国传统色彩艺术必定会在现代艺术设计中有所表现，并延伸色彩本身的性质。在环境艺术设计上，色彩的运用与传统艺术的色彩特质是相辅相成的，比如，在很多城市的中央广场的设计上一般是保留传统规则的，而在设计的色调运用上大多选择具有传统色彩艺术的特征，因为这些传统色彩的运用会让城市生活空间更为贴近群众，更能激起人们对于美好生活的向往。绿色在我国传统印象里象征着勤劳、朴实，这在现代环境艺术设计中与传统意义相得益彰，象征着生机和希望。城市公园的绿植一般是成片状或是块状分布，色调协调，这种传统意义上的色彩过渡给人以爽朗、开阔之感。传统色彩艺术已经成为一种主观的象征，赋予了当代艺术特殊的情感和文化理念。4.传统图形艺术在现代艺术设计中的应用在我国，传统图形艺术有着悠久的历史，是广大中国劳动人民在生活中积累创造出的精华，也是我国历史文化的一个重要组成。在几千年的历史进程中，中国传统图形艺术涵盖了人们生活的各个部分，特别是体现在当代艺术设计中，更显示出重要的意义。传统图形艺术作为中国传统基础艺术之一，是最能体现中国文化特色的艺术形式，现代艺术设计往往是根据传统图形艺术的隐喻特征，即通过文化内涵和价值取向等方面的信息来表达作品本体外的精神。近年来，新一代的设计师们为了跟随时代的脚步，将中国传统图形艺术与现代艺术设计相结合，获取新的设计创意。一般来说，中国传统图形指的是代表吉祥的图案形状，并通过其象征的寓意来向人们展示不同的意义，比如，“龙”的形象在中国很多朝代都具代表性，不仅是不同时代对崇高事物审美的表征，而且在中国传统文化中的地位十分重要。设计师韩秉华便是运用了传统“龙”的图形，将其复杂的造型运用现代的几何抽象方式进行简化，在现代设计中表现出传统意蕴，使表达成为新的创意点。再如，传统图形中把蝙蝠、梅花、桃共同表达为“福、禄、寿”的美好象征，用在现代设计中便是体现了团圆、吉祥之意。而奥运会的五环标志图案是取自传统图案的精髓，把象形的中国结图案与中国的太极文化相结合，体现出民族大和的寓意，两者恰到好处的勾勒出中国运动员的意象，并借此传达了中国人民对奥运会的热情和祝愿。因此，将我国传统图形合理运用在现代艺术设计作品中，可以让人们深切地感受到中国传统文化所带来的无穷魅力与传统价值。
总而言之，随着社会文化的不断进步和设计潮流的不断冲击，传统艺术所带来的不仅是历史文化缩影，更多的是在现代艺术设计中所表现出的独特魅力，传统艺术在现代艺术设计中的运用已成为设计界关注的重要课题。因此，在艺术设计全球化趋势的大范围下，当代设计师应合理运用传统艺术带来的视觉感受，将其融入到现代艺术设计全过程中，同时设计师要充分抓住时机，发挥自己的创作理念，推动中国艺术设计迈向新的高度。
